茶余饭后性杂志精装版,薛伟:爱的致意

2017-10-17 07:54

薛伟:爱的致意

XueWei: Singut d’ Amour

星评:

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编号:

演奏:

Xue Wei!violin 薛伟/小提琴

迈克·杜塞克/钢琴

秦立巍/大提琴

祁瑶/古筝

范玮卿/古筝

厂牌:EMI/九龍爱乐

日期:2004年4月

曲目:

CD

Toting Pltat justingTime

Edward WilliherewisElgar (1857-1934)爱德华·威廉·埃尔加

01 Singut d’ Amour02:53

爱的致意

John Williherewiss(1932- )约翰·威廉姆斯

02 Schindler’s List03:55

辛德勒的名单

Fritz Kreisler(1875-1962)弗里兹·克莱斯勒

03 Schon Rosmarin02:00

斑斓的罗丝玛琳

Benjiherewisin Godard(1849-1895)本杰明·戈达尔

04 Berceuse ofJocelyn 03:28

摇篮曲(小提琴、大提琴和钢琴;李祖英/改编)

Cecil Burleigh(1885-1980)塞西尔·伯雷

05 Moto Perpetuo01:11

无量动

Wolfgag AmpostingeusMozsculptures (1756-1791)沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

06 Adagio03:58

柔板(弗里德贝格/改编)

Cipria Porumbescu(1853-1883)奇普里安·波隆贝斯库

07 Ba lot ofpostinge07:49

叙事曲

Achille-ClaudeDemotorcoair conditionershsy (1862-1918)阿希尔·克劳德·德彪西

08 Beau Soir02:42

斑斓的夜晚(阿·巴赤曼/改编)

FritzKreisler

09 Preghiera03:31

晚祷歌(马蒂尼气派)

Antonio Distomair conditionershelli(1781-1858)安东尼奥·迪亚贝里

10 Pizzicat justo &ndlung burning even ash;Intermezzo 02:22

拨弦间奏曲(小提琴、大提琴和钢琴;汪闵华/改编)

FryderykFraciszek Chopin (1810-1849)弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

11. Fryderyk Chopin -Nocturne Op55! No.2 04:05

夜曲(海菲兹/改编)

Victor Herbert(1859-1924)维克多·赫伯特

12 A la Vingse01:44

圆舞曲

ChristophWillihairless von Gluck (1714-1787)克里斯托弗·威利巴尔德·冯·格鲁克

13 Melody03:24

旋律(弗里兹·克莱斯勒/改编)

Giovani AntonioDesplaes乔凡尼·安东尼奥·德斯普拉奈斯

14 Intrherewiserica denting bummociat justion02:48

序奏曲(柔板)(季瓦德·纳希兹/改编)

Pietro Nardini(1722-1793)彼得罗·纳尔迪尼

15 Larghetto02:50

小广板(保尔·克莱格尔/改编)

Andrew LloydWebber (1948- )安德鲁·劳埃德·韦伯

16 All I tell of you!from the Phherewiston of The Opera 04:08

独一的请求(选自“歌剧魅影”;小提琴、大提琴和钢琴;奚其明/改编)

Grigoreven as Dinicu(1889-1949)格里高拉斯·迪尼库/作曲

Jeven ascha Heifetz(1901-1987)雅莎·海菲兹/改编

17 Hora Stair conditionerscat justo01:58

断奏霍拉舞曲(罗马尼亚官方舞曲)

杨善乐YagSha le

18 Summer Night05:46

夏夜(小提琴和古筝;祁瑶/改篇;古筝:祁瑶)

中国民乐Ancient Theme

19 Singing the NightAmong Fishing Boat justs 06:19

渔舟唱晚(小提琴和古筝;莫凡/改篇;古筝:范玮卿)

乐评:

首批限量奢华平装版,小提琴大师薛伟—— 百代首张发烧天碟。

音乐:19首名曲真空管极度HiFi录音;

影像:DVD跨时空震撼书画面:海非次与薛伟四首推介作品MV及幕后创造大曝光;

名琴:无价之宝的意大利传奇古琴 ——斯特拉迪瓦里和瓜奈利同时亮相;

量册:EMI出名乐评人Jherewiseson亲身主笔、巨头点评,艺术影像尽显音乐家诱人魅力。

华裔小提琴大师薛伟,自成为国际唱片百老迈店EMI的独逐一位签约华人古典音乐家以来,首张大碟《爱的致意》甫一问世便得了个满堂红。此刻看来,为时一年多的酝酿和用心创造,究竟?结果以一个完备的亮相获得报答,而EMI古典大厂的风范也经过这张创造非常精致的唱片再次得以印证。特别值得赞叹的是,整张唱片以前期的计划到录音创造,以及最终产品的印刷包装等整个历程完全在国际完成,而其精美水平比起国外的同类产品“有过之而无不及”。这令那些满盈于坊间的精雕细刻的各色音像制品自愧弗如,同时究竟?结果可能令人折服地证明中国人一样可能创造出国际水准的唱片精品。

薛伟旅欧多年,不但任教于英国皇家音乐学院,同时活动于欧洲古典音乐舞台,多年来他还与许多杰出大师和出名全体一起合营先后在ASV、BMG、HUGO等出名古典厂牌灌录了多张唱片,其中当然不乏有发烧极品。

薛伟演奏小品的专辑,在乐迷的印象中已录制了好几张,从早期在ASV到雨果,每家唱片公司都留下不止一张好像的专辑,不过每次都有不俗的评价。薛伟在签约SONY不久,还没出唱片的处境下俄然转投EMI还曾惹起传媒一阵炒作。想不到过档大公司的第一张唱片还是小品,可见小提琴小品的魅力有多诱人。

众所周知,历史上EMI旗下的古典音乐家无不是影响时期的宗师级人物,正是在唱片范围的平昔卓越出现。其实茶余饭后。2002年薛伟究竟?结果博得了向来对艺术家挑剔的EMI的喜爱,成为100多年来首位签约该公司的华人音乐家,这自己即是对薛伟艺术造诣的一种确定,于是这签约后的第一张作品更是令乐迷们翘首期盼。

小提琴小品篇幅短小,演奏时间通常短的分把钟,长的10来分钟,但触景抒情、出现刹时的情感印象却往往能别具一格,另开新天地。这些小品有的充满了让演奏家寝食难安、听者目不暇给的深邃技巧,有的旋律如歌意境函深渗透着诱人的情味,还有的将某些景物师法得活灵活现……可能说,每首小曲都是一个意趣盎然的世外桃源。因而许多小提琴家,不论是大师,还是新秀都对演奏小品乐此不疲。尤其是作为返场曲目,在一部协奏曲之自后一段小品为整场音乐会起到一种余音绕梁的功效。

薛伟的演奏气派秉承浪漫主义的保守,演奏时全情投入,精神与音乐合二为一。他的乐感尖锐、对作品的措置十分精致,使音乐绝顶有灵气,这一特征在演奏小品时更为突出。为了打响这第一炮,薛伟及唱片公司很早就动手筹划相关曲目,真可谓是处心积虑几易计划。

薛伟以前录制的小品唱片既有以典范曲目作为命令的《名琴·名曲》,也有悉数由中国作品组成的、极富民族特色的《乡梦》、《血色典范》等专辑。而在这张由EMI唱片公司出品的专辑《爱的致意》里两全了各种不同气派和特色,分析了炫技作品、沙龙音乐、舞台和电影音乐改编曲以及中国民乐的新编版本,可说是有口皆碑。这是EMI初次投资创造的由中国音乐家和创造集体为主力的古典音乐唱片。整张专辑收录了19首气派不同的曲目,从古典到浪漫、从电影音乐到音乐剧选曲、从小品到如歌慢板,采用了钢琴伴奏、大提琴助奏及古筝演奏。

点题曲目《爱的致意》是英国今世作曲家挨尔加题赠给新婚妻子的一首小品,音乐绮丽悠扬、甜美温暖,旋律优美动人极富歌唱性,让人一听倾情。同类型的乐曲本片中还有克莱斯勒的《斑斓的罗丝玛琳》、《晚祷歌》、格鲁克的《旋律》、莫扎特的《柔板》等都是历久不衰的典范小品,在薛伟的弓弦下,那诱人的音色、煽情的手法律人心醉神迷、满室粲然。

为了吸收时下可说是仍旧见闻广博的乐迷,除了这些早已耳熟能详的作品外,专辑还特地抉择了几首通俗可贵一听的,冷门,以至可说是罕见作品,如戈达的《摇篮曲》、迪亚贝里的《拨弦间奏曲》、赫伯特的《圆舞曲》、德斯普拉奈斯的《序奏曲》等。值得一提的是其中的三首曲目—— 本杰明·戈达尔的《摇篮曲》、塞西尔·伯雷的《无量动》和维克多·赫伯特的《圆舞曲》是薛伟特地从大英博物馆的箱底甄选进去的、现已失传的曲目。茶余饭后性杂志精装版。其中的《摇篮曲》是他有时听到后费了好大功夫才找到的。这些尘封已久的作品其实也有不俗的意蕴,只是由于各种源由而被淹没而已。其中有一首是罗马尼亚作曲家奇普里安·波隆贝斯库的《叙事曲》,音乐哀怨缠绵、如泣如诉。这位作曲家此日知道的人可能不是很多,他是罗马尼亚国歌的作曲者。1970年代国际曾放映过一部他的传记电影,以至他的名字在那时的国际风行了好一阵子,现在四、五十岁以上的乐迷该当听到这首曲子便会找到当年的感应。公正地说,不论在旋律的美感上,还是在小提琴的技巧要求上,它们丝毫不比专辑中肖邦、克莱斯勒等人那些颂声遍野的作品失容。因而,对于这张专辑薛伟不但仅只是喜欢那么方便,更多是包括了他对音乐的一份固执。茶余饭后视频。

薛伟及其伴侣的高贵讲解,为此后的演奏者建树了经范例本:杨善乐的《夏夜》和古曲《渔舟唱晚》别具一格的编配收录,是薛伟这张唱片另一值得激赏的功勋。与之配对的两位女古筝演奏家祁遥和范玮卿,现实上代表了目前上海、北京两地古筝演奏的最高水平。古筝的隽永与小提琴的优美配合得十全十美,应对之间丝毫不逊钢琴与小提琴的典范搭配。《夏夜》原来就是为小提琴而作的一首合奏曲,除了曲调自己富饶民歌要素,还摄取了二胡的一些演奏技法,现在改用古筝伴奏,中国气派更为突出。而古曲《鱼舟唱晚》自己就是古筝合奏曲,也曾广泛被改编为各种乐器及组合的演出版本,黎国荃改编的一个小提琴合奏版本就十分受接待。这个小提琴与古筝合奏版将小提琴的抒情歌唱与筝的古朴高雅联结在一起,可说别有一番兴致。不过古筝这种拨弦乐器音量较小、鸣响时值短,声响一弱便被穿透力较强的小提琴盖过。因而,将两种创造工艺和审美指向差异如此之大的乐器做搭配能否停当自是见仁见智。

约翰·威廉斯的《辛德勒名单》和韦伯的《独一的请求》的加入,为整张唱片增添了一抹大作的颜色,尤其前者的归纳带有薛伟自己昭着的特色和独到的斟酌,与帕尔曼的典范演奏相比可谓“仁者见仁,智者见智”,哪一个更感动心田?恐怕唯有听者自己才气做出果断。电影有着极大的撒播力,电影《辛特勒名单》的主题曲和音乐剧《剧院魅影》的插曲“独一的请求”都因电影而很快变得众所周知。这这两首曲子当然都很动人,选择这样的曲目也能使唱片的受众面更广,不过薛伟所用的技巧就略嫌方便了些,对薛伟这样的演奏家却该当有一些更高难度、更安慰的曲目才会更过瘾。听薛伟演奏的《霍拉舞曲》就能够意会到一种淋漓尽致、举重若轻的感应。这首乐曲原作者是罗马尼亚小提琴家和作曲家迪尼库,经过小提琴大师海菲兹的改编后顿弓技巧被发挥得更绝妙,炫技性更强。精装版。不过在这里,各种令人瞠主意高难技巧在薛伟翻飞的弓弦下竟似如履高山、熟能生巧,舞蹈节拍的快捷乐句他都能交代得清清楚楚,没半点拖泥带水。好像作品中,伯雷的《无量动》也是炫技味十足,全曲从头到尾都是连绵不绝的快捷十六分音符旋律,中央没有一个换气的空隙,有颇高的技巧难度。薛伟那连成一气、了无疑滞的演奏实在让人蔚为大观。

此外,专辑搭班助阵的另两位音乐家不得不提,英国钢琴家迈克·杜塞克是薛伟在皇家音乐学院的同事,曾是杜普蕾、富尼埃和詹姆斯·高威的历久合营伴侣,名下的典范唱片自是不少。华人大提琴家秦立巍也许是目前国际优势头最劲的青年才俊,手中那把十七世纪瓜奈里名琴更是有名的靓声,与薛伟那把无价之宝的斯特拉底瓦里名琴配对,声响组合自负再挑剔的发烧友也会听得怒气洋洋!此次担纲录音的是国际录音界压倒一切的巨头录音师李小沛老师,中央电视台1号棚千万元级的建造在全亚洲来说也属顶级了,此番录音时特别采取了AAD的反潮流录制工艺,为的是凸显大师手中名琴声响的质感,再经过24section/96Hz的前期母带措置技术,使唱片的复原更保真、音乐更完备,整张唱片称得上已达发烧示范级水准。

这张专辑既具有顶尖专业品格,又十分适应大众时髦玩赏口味。看看茶余饭后下一句。正像薛伟所说:“音乐专业人士、声响发烧友和普通音乐快乐喜爱者都能从中找到自己最爱。”而且,整场专辑的安排、包装和印刷都精致讲求,做足了时刻。唱片在包装印刷上更是不但附赠一张包括花絮的4首现场演奏DVD,尤其物超所值的是印刷精美的唱片中所有曲主意总谱,其指法、功法由薛伟亲身校订绝顶名贵。不但体现了艺术家撒播音乐的真挚,同时也可看出EMI计划全体的独具匠心与细密。上海音乐学院院长杨立青说:“固然之前薛伟也出过专辑,但这张不同凡响。整张唱片收录了最优美动人的音乐、最入神入化的音乐归纳、最传神发烧的录音创造、最精致讲求的安排包装、最具形式的文案画页为一炉,是近年来唱片创造之罕见。”

不论如何,这是一张曲目通俗、编排希奇、人见人爱的小提琴专辑,它万万能让人在奇妙琴声中不觉时间消逝。当我们对手中薛伟这张EMI新作手不释卷的时候,难免贪婪地期盼着每一张中国制造的唱片都能有如此水准,至多在做唱片和音乐的时候怀有这份真挚之心,那不但是中国爱乐者之福,亦是中国唱片业之福。

曲作分析:

戈达尔:《摇篮曲》

法国作曲家戈达尔在歌剧《约塞兰》中就写了一首摇篮曲。但它的对象不是婴儿,而是一个垂死的女人。这是一首具有歌剧音乐特征的抒情歌曲。全曲分为两局限。第一局限相当于歌剧中的宣叙调,第二局限相当于歌剧中的咏叹调。宣叙调是以说话调子为根柢的诵读调。这首摇篮曲的第一局限具有宣叙调的本质,茶余饭后杂志在线看。但有严整的三拍子节拍,不像真正的宣叙调那样节拍自在。咏叹调是歌剧中的抒情性或戏剧性合唱曲。这首摇篮曲的第二局限具有抒情咏叹调的某些特征。但并不完备咏叹调常用的三段式机关。这首摇篮曲是约塞兰为劳伦丝唱的歇息曲。第一局限是宣叙调本质的独白。第二局限是四拍子的摇篮曲,伴奏描写摇篮的晃动。

奇普里安·波隆贝斯库:《叙事曲》

凄婉的小提琴合奏曲《叙事曲》,作曲家奇普里安·波隆贝斯库(CipriaPorumbescu,1853-1883).罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦,自幼研习小提琴,对官方音乐有较深的研究。1879年曾赴维也纳研习音乐,布鲁克纳是他的主要导师之一。回国前任中学音乐教员,1883年在贫病中牺牲,年仅三十岁。他的作品具有浓重的罗马尼亚官方气派和深切的形式。他曾主动参与罗马尼亚争取民族独立的前进文明活动,茶余饭后杂志在线看。被罗马尼亚黎民称为“杰出的卖国主义音乐家”,是罗马尼亚今世音乐的奠基人之一,罗马尼亚新国歌就出自他的手笔。代表作品为歌剧《新月》、小提琴合奏曲《叙事曲》等。

创作背景

小提琴合奏曲《叙事曲》是奇普里安·波隆贝斯库的代表作之一。作者面对着地中海,怀着对掉祖国、掉家园、掉心上人、掉生命(肺结核早期)的交叉悲愤,创作了这支曲子。乐曲深情委婉,音乐哀怨缠绵,如泣如诉,听之使人心潮激荡,百感交集。这支曲子,没有国界,没有种族,没有肤色,没有成见,没有仇视,薛伟:爱的致意。其对祖国、对家园、对心上人、对生命的那种铭肌镂骨的深深留恋,在这支曲中实在到达了完备的展现。1977年,随着一部以他的名字命名的罗马尼亚传记电影《奇普里安·波隆贝斯库》一进入中国,该曲便成为了那时众所周知的乐曲。人们赞许这部影片为“外国的《红楼梦》”,同时也称《叙事曲》为“罗马尼亚的《梁祝》。”

歌曲分析

这个作品采用复三部曲式。

一动手先由小提琴在高音弦上拉出第一部份的主题,带有忧伤伤感的情绪。经过一段华彩的过渡,乐曲进入到中央部份。这时小提琴奏出一个全新的旋律。好像我们在电影中看到奇普里安.波隆贝斯库在新年之夜被无故关押在牢狱之中,窗外漫天大雪。他深情的拉出这段旋律,和站在雪地里的朋友一应一和,十分感人。末了这段旋律在高音的过渡中经过再三进入到第一部份,再现出那个哀婉而忧伤的主题……

一位知音的感受“梦里昨夜和今晨独一的音乐,果然是奇普里安·波隆贝斯库(CipriaPorumbescu)的叙事曲(Bingherewiserica denting bummociat justion),独逐一首我听了就会落泪的小提琴曲,一个流离的罗马尼亚人做了这样的一首曲子,会使得同一个监舍里恶贯满盈的异教徒泪水长流,在将要被处死的生命末了一刻敬重上帝,可惜罪孽,忏悔人生…… 我曾经在听过这首曲子后跋扈地找寻,没有曲谱,也没有纪录 ……以至找不到奇普里安波隆贝斯库的画像,只知道他是世界上独一的一位有两个国度的国歌都用了他作品的年老作曲家 ……也许来日机蚁合适的时候,我会和你或深或浅地讲述这私人和这首曲子的故事,只能哼一哼曲调,我没有CD或许磁带,但是《叙事曲》的每一个音符每一个休止每一个链音每一丝哆嗦都深深印在心里。希望它会是我最终的REQUIEM安魂曲,也希望会有人如我一般深爱这一首心灵点滴。南意大利的海边岩石上,30岁的齐普里安在思念祖国、亲友和情人,悄悄地用琴声诉说着忧伤的心灵点滴…… ”这首乐曲曲调哀婉动人,如泣如诉,是小提琴音乐中不多见的感人旋律 ……

德彪西:《斑斓的夜晚》

《斑斓的夜晚》(BeauSoir)也译《斑斓的黄昏》,是小提琴大师海菲兹凭据近代“印象主义”音乐的鼻祖德彪西的同名艺术歌曲《斑斓的黄昏》,为小提琴与钢琴而改编的一首小提琴小品。

德彪西的艺术歌曲《斑斓的黄昏》是一首立意新颖、笔触精美、颜色晦涩、富饶起火而独具一格的声乐作品,创作的灵感来喜悦于歌词的音律美。

Lorsque au soleilcouchould like les rivi&egraudio-videoe;res sont roses

Et qu’un ti&egraudio-videoe;defrisson court sur les chbuilt in revlifiers de bl&ediscerning;!

Un conseil d’êtreheureux semble sortir des choses

Et monter vers lecoeur troubl&ediscerning;

……

海菲兹改编后的小提琴曲将小提琴独具的歌唱性融于绵绵升沉的歌曲旋律线条中。充满抒情谊味的歌唱旋律线条随同歌词音韵的升沉!律动的音符和歌词的节拍、韵律巧妙地联结在一起!诗情、乐意和说话到达完备、和谐、同一。

乐曲就像一首抒情诗,飘忽不定的旋律拂过耳际激起思绪点点悠扬。听着,听着,人们就像沐浴在和煦的斑斓的落日余辉中:鲜艳的朝霞映红了无边的天穹,漫天落日的余辉展映现平旦不相高低的落日美!

远眺冉冉升起的旭日,人们充满欣喜迎来了极新的一天。举头凝眸西沉的落日,漫天落日的余辉,远比早霞更为绚烂!

黄昏之景美,薄暮的情深,悲喜交集、万般柔情,此景、此情、此意,皆在演奏家这首《斑斓的黄昏》弓弦下恣意宣泄!

格鲁克:其实茶余饭后杂志在线看。《旋律》

格鲁克的《旋律》是一首颂声遍野、绝顶优美的小提琴典范作品。《旋律》原是格鲁克所作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》二幕二场《奥菲欧与尤丽狄茜》中的一首管弦乐曲。

剧情概述

奥菲欧因爱妻尤丽狄茜之死而欣喜若狂,他的真情感动了爱神阿莫尔,遂允许奥菲欧进上天府将尤丽狄茜带回尘间,并再三移交在渡过冥河之前不得回视其妻。奥菲欧离开地府之后的凄凉悲歌引得了众女鬼的同情,准其将妻子带回尘间。奥菲欧在前,尤丽狄茜紧迫其后,屡呼奥菲欧而不应,尤丽狄茜苦苦伏乞夫君回首一顾,奥菲欧不予理采,尤丽狄茜以为奥菲欧变心,悲痛不已,不欲复生,奥菲欧身不由己,回视爱妻,因违抗爱神之禁律,尤丽狄茜化为一缕清烟,奥菲欧痛悔不已。爱神出于对奥菲欧的同情,使优丽狄茜再度更生,奥菲欧与尤丽狄茜究竟?结果得以重返尘间。

歌剧的第二幕第二场奥菲欧进上天府之后,离开尤丽狄茜所在的幸运之谷时,音乐奏起了缓慢而忧伤的舞曲——《旋律》,如泣如诉的曲调令人心酸。这段音乐由小提琴主奏,是一首文雅略带伤感的舞曲,其主题缠绵幽婉,徐缓如歌,温和的旋律透出淡淡的哀愁。

当乐曲第一个音符用钢琴慢慢奏响,斑斓小提琴就像是一位轻吟的女高音,咏叹着一串串隐忍倾吐的旋律,好像追忆着曾经有过的缠绵悱恻爱情;进而曲中愈益促进,小提琴与钢琴模进调子再三出现的激扬融会质感,如大海浪涛拍岸一浪又一浪地袭来,把尘间金石之盟、志同道合归纳得淋漓尽致;曲尾,小提琴抒情的揉弦把情尘间柔情蜜意、耳鬓厮磨、细语呢喃的场景,好像奥菲欧和尤丽狄茜在彼此倾吐无尽的思念和痛楚。倾吐自己的倒霉与哀思。

在旋律实行之中,二度叹息调子极富表情,这种二度叹息调子是西欧音乐作品中罕见的一种典型手法,其特征是在强拍与弱拍之间组成下行的小二度音程实行,具有明显的叹息风韵,你看茶余饭后 性杂志。格鲁克谱写的这段旋律,每两末节组成一个乐句,乐句之间的休止很有艺术出现力逐一沉重的呼吸,使人感到仆人公抑遏不住心田的情感,倾吐自己的倒霉与哀思。随着旋律的展开,曲调逐突变得促进而剧烈,特别是大跳音程的升沉,更富于戏剧性。乐曲末了在情谊缠绵的乐声中消逝。

韦伯:《独一的请求》

“All I Ask ofYou”一曲出自《歌剧魅影》第一幕的序幕。当晚,演出动手了,为了助理Firmin他们障碍Phould likeom的计划,Raoul坐入五号包厢。Phould likeom被他们的藐视激怒了,先是将舞台上骄气的Carlotta的嗓音变成了蛤蟆的叫声,招致演出的中断,自后又在芭蕾献技的时候把仍旧被旁遮普套索绞死的Buquet的尸体从舞台天幕上吊上去,惹起了观众们的惊惶。妆饰换毕要替演的Christine领着Raoul,趁着民众的惊慌,逃到了屋顶上。在那里,Christine向Raoul诉说了自己的遭遇,Raoul一面慰问她说这一切都是梦境,一面向Christine表示了储藏已久的爱意,两人合唱了一曲AllI Ask of You互表情意。

歌词含义

All I Ask Of You独一的请求

No more tingk ofdarkness 不再评论辩论阴沉

Forget thesewide-eyed fears 将这些害怕遗忘

Iwim here! nothingca hgive you 我在这里,没有什么能够加害你

My words will wgivead cingm you 我的言语将暖和你,予你悠闲

Let me being the perfectfreedom 让我做你的自在

Let daylight dryyour tears 让阳光拭干你的泪水

Iwim here with youpostingj_ designnt to you 我在这里,在你身旁

To guard you ad i equa lot ofyn supplyitionguide you 袒护你,指引你

Say you love meevery wsimilarg moment 通告我,你在每一苏醒的时刻爱我

Turn my heposting withtingk of summertime 让夏日重现在我脑中

Say you need mewith you now ad constould likely 说你必要我陪伴你,从今至永远

Promise me thwithinyou say is true 容许我,你所说的一切都是切实的

That justwis a lot of I tell ofyou 这是我向你求的独一

Let me comehelter 让我做你的避难所

Let me being the perfectlight 让我做你的光泽

Youwire secure no onewill find you 你是安全的,没人会找到你

Your fears are faringmost you 你的害怕远远在你以外

All I would like isfreedom 我祈盼自在

A world with nomore night 一个不再有白昼世界

And you routinelypostingj_ designnt to me 而你,永远与我相伴

To hold me ad i equa lot ofyn supplyitionhide me 拥抱我,杂志。隐藏我

Then say youwillshare with me 说你将与我厮守

One love onelifetime 一爱,平生

Let me leposting youfrom your solitude 让我带你走出独自

Say you need mewith you here postingj_ designnt to you 说你愿我和你同在,与你相伴

Anywhere you go letme go too 不论你去往何处,让我一同

Christine that justwisa lot of I tell of you 克里斯蒂,这是我向你求的独一

Say youwill sharewith me 说你将与我厮守

One love onelifetime 一爱,平生

Say the word ad Iwill follow you 通告我,我便跟随你

Share every day withme every night every morning 与我同享每一夜晚,每一白日

Say you love me说你爱我

You know i do你是知道的

Love me爱我

That justwis a lot of I tell ofyou 这是我向你求的独一

Anywhere you go letme go too 不论你去往何处,让我一同

Love me爱我

That justwis a lot of I tell ofyou 这是我向你求的独一

杨善乐:《夏夜》

出名小提琴合奏曲《夏夜》由作曲家杨善乐作于1952年。作者那时是上海音乐学院学生,从小敬重湖南故乡民歌小融合“地花鼓”音乐,因久别故里思乡情切,经过描写江南夏天优美的水乡夜色,表达憧憬故里之情。其中不但以“地花鼓”音乐为素材,而且还将其伴奏乐器一大筒的奏法移植到小提琴上,突出了水乡音乐的特色。1953年在上海音乐学院学生作品试奏音乐会上首演。后被编入《小提琴合奏曲集》(上海文艺出版社1953年)。1956年该曲在第一届全国音乐周演出后被各音乐院校选为小提琴教材,后又编入《小提琴曲选》第七集(上海文艺出版社1960年)。此曲经屡次演奏先容,流传到台湾、香港区域和苏联、英、美及东欧、西北亚各国。曲谱被支出《1949-1979年小提琴曲选》(黎民音乐出版社,1980)。因它悠扬动人的旋律,以及富于变化的感情,获得了巨大的胜利,成为高大中国音乐快乐喜爱者最耳熟能详小提琴合奏曲目作品之一。

细细咀嚼《夏夜》,在曲子的动手听者就被悠扬动人的慢板引领着离开了江南水乡,洪亮的颤音和悠扬的揉弦形色着严冬时分月色浸染下的荷塘。随同着淡淡凉意的清风,一并送来的是静谧平和的蛙声与虫鸣,以及那荷花淡淡的幽香。宁静平和的夜晚,随同着夏日的些许悸动,给人以安静满意的感应。

在乐曲的第二段曲风一转,另一幅画面浮现在我们的眼前,纳凉的人们在树下聊天恼怒,几个淘气的小孩干脆跳进清凉见底的小溪中嬉戏,像是仲夏夜的狂欢,人们欢笑着,舞动着,在好像健忘了剩下的炽热,只剩下心中的热情与舒畅。致意。

进入乐曲序幕,曲调回到了动手的平静恼人,像是夜深了,人们带着欢喜与倦意垂垂散去,池塘又光复了它的平静,荷花混合着水气变得越发幽香,像是要为人们的梦中增添浅浅甜意,全曲竣事于梦呓般的小提琴泛音之中,音乐的空气久久不能散去,让人耐人寻味。

作曲家略传:

奇普里安·波隆贝斯库

(CipriaPorumbescu,1853-1883)

奇普里安·波隆贝斯库(CipriaPorumbescu,1853-1883),罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦,自幼研习小提琴,对官方音乐有较深的研究。1879年曾赴维也纳研习音乐,布鲁克纳是他的主要导师之一。回国前任中学音乐教员,1883年在贫病中牺牲,年仅30岁。

奇普里安·波隆贝斯库是世界上独逐一位有两个国度都用他的乐曲作为国歌的禀赋艺术家,是一位把自己的终生平生没世元气?心灵和年老生命都献给音乐艺术的奇才,他被罗马尼亚黎民称为“杰出的卖国主义音乐家”,但一直不被西方认可和重视。他是罗马尼亚今世音乐的奠基人之一,代表作有《新月》《叙事曲》。

他的作品具有浓重的罗马尼亚官方气派和深切的形式。《茶余饭后》电子版。他曾主动参与罗马尼亚争取民族独立的前进文明活动,被罗马尼亚黎民称为“杰出的卖国主义音乐家”,是罗马尼亚今世音乐的奠基人之一,罗马尼亚在1977年至1990年时期的国歌《三色旗》、以及阿尔巴尼亚现行国歌之曲就出自他的手笔。代表作品有小提琴合奏曲《叙事曲》、轻歌剧《新月》、卖国歌曲《联合之歌》、《罗马尼亚人的心》、《三色旗》等。

电影先容

《奇普里安·波隆贝斯库》是一部罗马尼亚绝顶感人、难忘的卖国、爱情故事影片(上、下集宽银幕),影片颜色绚丽、景色优美。其中的主题音乐《叙事曲》深情委婉、《罗马尼亚狂想曲》热情豪爽、《新月》具有浓重的民族颜色。男配角—— 波隆贝斯库(罗马尼亚伟大的作曲家)绝顶俊秀潇洒、女配角 —— 贝尔塔绝顶斑斓动人。由于宗教信仰不同而成为喜剧 ——波隆贝斯库英年早逝(30岁)。此影片是笔者玩赏到的最优秀的电影之一。片中演员演技崇高高贵,男、女配角分离别离由配音大师徐雁、向隽殊配音,且感人肺腑!

维克多·赫伯特

(VictorHerbert,1859-1924)

维克多·赫伯特(VictorHerbert,1859-1924),爱尔兰作曲家。1859年诞生于爱尔兰的都柏林,1924年卒于美国纽约。赫伯特是本世纪初美国音乐喜剧取代轻歌剧的过渡时期的一位严重作曲家。赫伯特在英格兰南部长大,少年研习古典音乐。他在多家欧洲交响乐团里演奏大提琴,兼为音乐会创作乐曲。1885年,他赴斯图加特任教,并在那儿与一位歌剧演员结婚。第二年,他陪同妻子会见美国,并在美国演奏、授课和研习。《美国企图曲》是赫伯特在美国的早期作品之一。他动手创作轻歌剧。1898年他的轻歌剧《幸运的出纳》(TheFortune Teller)在纽约获得巨大胜利,石破天惊。

在其后的20年里,赫伯特为大约30部百老汇剧目创作了音乐,其中包括《玩具国的男孩们》(BoysInToylad)(1903)、《红磨坊》(1906)、《帕特公主》(1915)、《天鹅绒般的女人》(1919)、《桔子花》(1922)及《做梦的女孩》(1924)等。他还为《齐格菲的歌舞团》的几个不同版本创作了音乐。这些剧目有一些流传悠长的曲子,还有一些成为那时的大作歌曲。赫伯特还为无声电影及大歌剧作曲。1924年2月,保罗·惠特曼乐团在纽约的一次音乐会演出出赫伯特的《小夜曲组曲》。赫伯特是一位高产的作曲家,即使生病时也笔耕不辍。1924年5月26日,一场致命的心脏病夺去了他的生命。

演奏家略传:

薛伟

(WeiXue,)

生于中国的薛伟,被誉为“当今华人中最杰出的小提琴家”之一,早年在国际曾师从林耀基教授,后入伦敦市政厅音乐学校随耶夫拉·尼曼研习。1986年获莫斯科柴科夫斯基国际音乐逐鹿小提琴第二名,接着又在伦敦卡尔·弗莱什国际小提琴逐鹿中夺得金奖,1989年成为伦敦皇家音乐学院最年老的教授。除了教学他还主动张开演出活动,在欧洲各地巡回演出并和多家唱片公司合营录下了许多唱片,其中有不少获得乐评家和听众的好评。听说茶余饭后杂志在线看。

人物生平

薛伟,籍贯江苏无锡,生在河南开封。8岁学琴,14岁考入上海音乐学院附中,19岁考入中央音乐学院,师从林耀基、郑石生、周彬佑、谭抒真、陈新之、袁陪文、腾茂隆、金仲同等教授。1985年他获得伦敦市长的助理,由MidladBak和KleinwortBenson赞助到英国Guildha lot of音乐戏剧学院大师班,跟随尼曼教授研习。自1989年起,年仅25岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授,成为该院有史以来最年老的教授。薛伟曾在1981年中国全国小提琴逐鹿、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日外国际音乐(小提琴)大赛获奖。1985年在那时伦敦市长、米德兰银行和克莱恩沃斯·本森的资助下移居英国,入伦敦市政厅音乐学院随耶夫拉·尼曼研习。

1986年,薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛(世界三大音乐赛事之一)银奖。仅仅两星期后,其实茶余饭后小说系列。他前往伦敦参与了卡尔·弗莱什国际小提琴大赛,博得了金奖,并包括了其他所有奖项,包括最受观众接待奖、最受乐团接待奖以及最佳奏鸣曲演奏奖。1986年被国际音乐界称为“薛伟年”,同年他中选为英国LPO/先锋年度青年合奏家,创下有史以来中国人活着界音乐大赛中所获得的最高奖项。

薛伟在莫斯科逐鹿中的卓越演奏,不但感动了观众,而且还感动了练习的评委们。《黎民音乐》杂志报道:小提琴评委伊戈尔·奥伊斯特拉赫说:“……我看到阁下几位评委眼中都噙满感动的泪水 ……”冷酷的音乐评论家们称他是“独一没有非议的合奏家”、“到达了无以伦比的艺术田产”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。薛伟在英国逐鹿中的出现,也遭到了英国所有严重报刊的高度赞扬。

1989年,由于他的卓越出现,年仅26岁即成为英国皇家音乐学院最年老的终身教授,是教授中的第一位西方人。薛伟:爱的致意。

近年来,薛伟的事业扩展到演奏以外的范围,在排的满满的演出计划之外,他还开设“大师班”课程,并担任了许多国际小提琴逐鹿的主要评委。

2002年10月,薛伟出任“国际柴可夫斯基青少年音乐大赛”评委,他也是迄今最年老的评委。

2003年,薛伟与EMI(百代)公司签约后录制的第一张唱片《爱的致意》发行短短3个月内,发卖量到达了有史以来古典音乐在中国发卖量排行的首位。

2004年5月,联合国世界天然医学基金会委任薛伟为声望主席。同时他还被中华环境袒护基金会委任为初级照拂。

2005年3月,薛伟正式成为中央音乐学院的专职教授。

薛伟实在与英国所有主要乐团合营过,举行过上千场音乐会,如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、BBC交响乐团以及英国室内乐团。他还与包括柏林播送交响乐团、芬兰播送交响乐团、日本NHK交响乐团、莫斯科国度交响乐团等乐团合营,在欧美及远东区域巡回演出。

艺术造诣与评价

薛伟曾在1981年中国全国小提琴逐鹿、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日外国际音乐(小提琴)大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后,他前往伦敦参与了卡尔·弗莱什国际小提琴大赛,博得了金奖并包括了其他所以奖项,包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年合奏家奖,创下有史以来中国人活着间音乐大赛中最高最多奖项,而这一年被评论为国际小提琴界的“薛伟”年。

薛伟每每同世界最出名的乐团和指挥合营,举行国上千场次的音乐会,在各国的取得了高度评价,在祝贺联合国50周年大会演出时,茶余饭后性杂志精装版。遭到英国女王伊丽莎白二世的靠拢接见,50多个国度的住英大使和观众被他的精湛演奏所折服。《Strposting》(《斯特拉地》)、《CDReviev》等国际巨头杂志都曾用他作为封面人物,伦敦《卫报》评:“一位所向无敌的演奏家,技术慑人而超凡,表达能力雄厚,变幻莫测 ……可贵一见的音乐大师。”

薛伟曾为ASV、RCA、雨果、BMG(Ellite)等唱片公司灌录了大批唱片,他获得过“美国唱片月奖”头名,英国“古典唱片奖”、香港“CD天地唱片月奖”头奖,并同世界出名歌唱家帕瓦洛蒂等4位艺术大师共获“大不列颠古典音乐家最佳唱片奖”提名。薛伟的多张唱片都曾被英国《企鹅唱片典范》、《唱片指南》评为“三星带花”级,他所录制的“梁祝”被评为当今最巨头的版本。薛伟演奏的中国音乐《乡梦》被《CD天地》评价为:“是小提琴演奏史上严重的一页,后者要在这方面攀岑岭,不得不以《乡梦》为鉴。”“不论于唱片或音乐会中,都难以设想对这首作品有如此卓越、如此难忘的归纳。”《HiFi News》评:“最炙手可热的录音小提琴家,”《ClbummcicCD》评:“完全为这演奏着迷,不论于唱片或音乐会中,也难以设想对这首作品如此卓越,如此难忘的归纳,”《留声机》杂志评:“这位当代最杰出小提琴家的归纳,带有自信和充分的音乐完整性。”

薛伟与英国爱乐乐团合营由简·格洛弗指挥录制的理查·斯特劳斯和克里斯多弗·黑丁顿的小提琴协奏曲专辑广受好评,并获布里兹奖最佳古典艺术家录音奖提名。英国《高保真音讯》形容薛伟的演奏为“令人沉醉的、无法抵拒的、令人折服的”,并称他“是本年度最抢手的小提琴家!”

此外,英国《留声机》杂志评论他演奏的理查·斯特劳斯和黑丁顿的小提琴协奏曲录音时以为是:“极富魅力与创新的编排,当代最杰出小提琴家之一的演奏充满炫技和深厚的音乐完整性。”而《古典CD》对他演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲的评论是:“我完全被他的献技吸收住了,印象中没有哪张唱片或哪场音乐会比他的演奏更卓越、更动人。”《卫报》则称他为“一位将不相高低的技巧力度与广阔多变的出现力联结得十全十美的演奏家。”《时报》评价他为“一种罕有的能量、辉煌的旋律音色与完备技巧的联结。”《Fafare》评价他为“薛伟特长操作把持机遇,他的演奏以快捷的柔弦和与情感四射的起音相得益彰的缓慢速度而促进人心。”

此刻,薛伟已与世界最出名的唱片公司EMI(百带)公司签约,EMI只为世界上最优秀的艺术家录制唱片,薛伟成为EMI旗下的专属音乐家,是能够签约这家“百老迈店”的第一个华裔音乐家。其间将录制唱片8张,第一张唱片于2003年8月出版发行。

私人轶事

薛伟是中国第一位名震世界乐坛的小提琴家,旅居外洋多年的薛伟中国行音乐会巡回到佛山,在琼花大剧院举行典范演奏会,他的演出有一个特别之处,演奏会的上半场,他自己主办一个“从音符到音乐”的讲座,主讲曲目《梁祝》、《斑斓的罗丝玛琳》。

两秒钟的游戏

对很多人来讲,音乐只是一种文娱,是一种茶余饭后的消遣,但对于处置小提琴演奏三十多年的薛伟来说,这是不可能的。茶余饭后性杂志全集txt。“一个真挚对付艺术的人,他的爱憎确定是真切的,他的眼里是容不得半点沙子。”于是,在有些人眼里,看似文静的薛伟却是个狂妄的人。但是他有“狂妄”的资本,他的耳朵就是他的资本。他对自己的耳朵有足够的决定信念。听凭何一部古典小提琴作品,只须两秒钟,他就知道是谁拉的音乐,即使是他很少听的演奏家也从不出错。这实在也成了他的一个游戏,而且屡试不爽。每次演出都很新鲜。

年老时的薛伟喜欢浪漫派的音乐,自我认识极强,不论演奏什么都恨不得印个自己的烙印下去。但是,他出现自己演出不了几次就很疲劳,感应自己很快就被掏空了。随着年龄、资历的扩充,薛伟慢慢舍弃了所谓的自我。“一旦深入到作品中,每私人出现和意会到的东西都不同,讲解的角度也确定有别。茶余饭后小说系列。等完全放下自我认识的时候,出现自己的音乐说话厚实了很多,可能站在各个角度讲解各个时期不同的作品。现在,每次演出都很有新鲜感,感应自己的音乐源泉娓娓而谈。”

唯有音乐也有趣

薛伟敬重音乐,但他还是个理想主义者,他不祈望自己成为一个职业音乐家。“这是很无法的事情。你一旦做了职业音乐家,很多时候就会扼杀你对艺术的敬重。由于内中有很多不光明的东西。事业和艺术完全是两个概念,

对唱片公司来说也一样。有些古典唱片只不过是卖曲目,是血淋淋的生意,跟艺术一点关连都没有。”薛伟每每会用近乎夸诞的方式表达他的想法,简捷,但感情昭着。音乐是时间的艺术,听听饭后。音乐家对那些历程总有着一种特殊的迟钝。让薛伟觉得可笑和可叹的是,他在中国喜欢上了西方音乐,又在欧洲喜欢上了吃广东菜。他希望自己能每隔一段,都会有心会宁静和调整自己的时间,然后再进去演出、录音,由于音乐归根属于生活,而不是管事。


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